Disciplina – Instrumentação do ROCK

Local: Auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima

Carga horária: 4 horas (1 hora por dia)

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Instrumentação no ROCK

No curso Instrumentação no ROCK, quatro professores especialistas em canto, guitarra, baixo, teclado e bateria irão descrever as principais características e funções dos instrumentos mais importantes do ROCK em aulas com diversos exemplos práticos e ilustrados. Todo o curso é baseado no livro The Foundations of Rock (Walter Everett, Oxford University Press, 2009) e em outras fontes da nova pesquisa e musicologia do ROCK. Um curso essencial tanto para performers, como para compositores e arranjadores.

Professores:

Mateus Schanoski: teclados e orquestrações

Rodrigo Grecco: vocais, técnicas e arranjos harmonizados

Juliana Altoé: guitarra e baixo

Jean Forrer: bateria e percussões

Juliana Altoé

Possui graduação em Administração pela Universidade de São Paulo (2016). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, atuando principalmente nos seguintes temas: indie, rock e rock alternativo. Completou o curso do Conservatório Souza Lima, tendo aulas na área de harmonia tonal, contraponto, percepção, análise, arranjo, história da música, harmonia pós-tonal, além de guitarra e canto e atualmente é aluna especial de mestrado em música na ECA/USP. É professora de canto e de guitarra do mesmo conservatório e guitarrista, vocalista e compositora da banda The Zasters.

Mateus Schanoski

Mateus Schanoski é um músico experiente e versátil. Nascido em Itu, SP, em 1974, Mateus é tecladista, organista e pianista, além de arranjador e produtor musical. Graduado em Piano Erudito pelo Conservatório Bandeirantes, em Piano Popular pelo CLAM e pela ULM, e em Teclado e Tecnologia pelo IT&T, o músico ainda fez cursos paralelos com: Fábio Ribeiro, Nelson Aires, Marcelo Guelfi, Toninho Ferraguti, Arrigo Barnabé, Maurício Pedrosa, Fernando Cardoso, Edu Elou e Lis de Carvalho. É professor de Música há mais de 20 anos, e é o primeiro professor de Piano da escola Elite Musical de São Paulo.
A lista de artistas e projetos com os quais Mateus já trabalhou é extensa:
Artistas Estrangeiros: Jimmy Bo Horne, Sharon Corr e Jorn Lande.
Artistas Brasileiros: Wanderléa, Tony Tornado, Byafra, Moacyr Franco, Dave Maclean, Gaspa, Edy Star, Serguei e Promoart.
Guitarristas: Andréas Kisser, André Christovan, Fred Sunwalk, Artur Menezes, Danny Vincent, Norba Zamboni e Flávio Gutok.
Artistas de Blues Brasileiros: Big Chico e Paulo Meyer, Bluseiros do Brasil 2011 e República do Blues 2014.
Bandas: Serial Funkers, Funkessência, Trítono Blues, Quarteto São Jorge, Jam Suburbana, Mestre Duca e Viva Noite (Pânico da Band)
Bandas Cover: Pink Floyd Experience BR, Last Rebel Lynyrd Skynyrd Tribute, Creedence Tribute, Black Crovers – Black Crowes Cover, Fireball – Deep Purple Cover, Steve Morse Cover e SP Blues – Gary Moore Tribute.

Músico da Abertura do Campeonato Brasileiro de League Of Legends 2015 no Alinaz Park com Banda, Coral e Orquestra.

Gravou também o Programa, Inglês com Música da Tv Cultura e o quadro, The VoiSé do Pânico da Band.

Faz parte do Projeto, Sympathy For The Blues, um show com Músicas do Rolling Stones em arranjos de Blues.
Foi colaborador da revista Piano & Teclado, fazendo matérias e transcrições. Atualmente, Mateus faz arranjos e produções em seu home studio no Espaço JAM, professor de Teclado do Conservatório Souza Lima, é Sideman e tecladista da Banda Teatral De Carona, do Montana Blues, StormSons e da banda Tomada. É colaborador da Revista Keyboard Brasil e do portal tecladistas.com.br. É endorser dos teclados e órgãos e pianos digitais Tokai, suportes Saty, pedais Black Bug, JAM cases, e usa também equipamentos Nord, Voltix e Theremy. Muitos desses trabalhos musicais e educativos estão no canal do músico no YouTube (youtube.com/kbd2000), que já ultrapassou a marca de 500.000 exibições.

Jean Forrer

Jean Forrer é formado em Propaganda, Publicidade & Marketing pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e iniciou seu envolvimento com a música em 2000.  Ao longo dos últimos 17 anos se dedicou ao estudo da bateria e dentre os seus professores estão: Ivan Busic, Amílcar Christófaro, Fernando Schaeffer, Jean Dolabella, etc. Atualmente, é aluno do Conservatório Souza Lima e toca nas bandas Vulgar (Pantera Tribute), Exílio (Rage Against the Machine Tribute) e a banda autoral, Laboratori.

Rodrigo Grecco

Começou estudar técnicas vocais em 1995 e o faz até hoje.

Fez o Curso Técnico de Técnicas Vocais no “C.E.M.  Voice” e Canto Lírico na U.L.M.

A partir de 1999, fez parte das bandas Flashback Music CO, RockStore e de covers específicos como Deep Purple, Led Zeppelin e Black Sabbath e Ozzy Osbourne.
Em 2003 assume o vocal da banda de Progressive Metal chamada Destra, gravando em 2004 o segundo álbum da banda e excursionando pelo país nos anos de 2005 e 2006, aparecendo em várias matérias da mídia especializada, tendo alguma repercussão internacional também.
Em 2006 participou do “Leeds”, Tributo ao The Who, executando a ópera rock “Tommy”.

No final de 2007 ao lado do guitarrista Giba San formou a banda Rockstock, onde atuou como vocalista e baixista até o final de 2012.

Em 2013 também com Giba San montou a banda FRANKSTEIN, com proposta de tocar covers variados do Rock/ Pop/Clássicos em casas renomadas e eventos corporativos.

Em 2015, após um hiato de nove anos, retomou os trabalhos com a banda Destra, onde projetam a gravação de um show comemorativo do álbum “Joe´s Rhapsody” na íntegra, para ser lançado em vários formatos de mídia.

Rodrigo Grecco, ao longo do tempo, também exerce seu lado compositor, e tem um álbum gravado, porém ainda não lançado, ao lado dos renomados, Michel Leme (guitarra) e Armando Cardoso (bateria), onde além da criação e desenvolvimento do projeto, exerce as funções de vocalista e baixista. A.R.M. é o nome do “power trio” e o álbum deve ser lançado entre 2016/2017.

Desde 2015, Rodrigo Grecco é professor de técnicas vocais do Conservatório Souza Lima, do projeto “SL Rock” idealizado e coordenado por Ciro Visconti.

MASTERCLASS DE Baixo – CONSTRUÇÃO DE LINHAS DE ROCK/METAL

Local: Auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima

Data: Quinta-Feira, 13/07 às 17:00

Este masterclass é parte do Curso de Extensão do Rock. O valor para alunos avulsos é de 50 reais.

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Usar Palheta ou Pizzicato?

Como criar uma linha?

Quais as escolas de linha de rock/metal vigentes hoje?

Quais os tipos de linha que podemos criar?

Quando inverter os acordes?

Essas e outras perguntas serão respondidas nesse workshop que tratará as questões “direto ao ponto e sem rodeios”.

Mostrando linhas de baixistas renomados como Paul McCartney, Geezer Butler, Ian Hill, Roger Glover, Bob Daisley, John Myung, etc. Poderemos chegar a algumas formas “prontas” de se montar uma boa linha de baixo.

Os grandes mestres já nos ensinaram. Basta ter a percepção de ouvi-los!

Biek Yohaitus

Biek Yohaitus começou seu ensino musical aos 11 anos no piano por influência de sua mãe Elizabeth, pianista profissional.

Ainda passou pela bateria e violão antes do contra-baixo, instrumento que começou a se dedicar somente aos 20 anos.

Nesse período da vida se dedicou imensamente ao estudo técnico do instrumento, com ênfase às técnicas do Pizzicato e Tapping.

Em 2002, lançou seu primeiro trabalho autoral: “Sin After Sin” com o Sinrise. Na mesma época passou a trabalhar como transcripter da revista Cover Baixo.

Em 3 anos de trabalho na revista, fez 42 transcrições, sempre com enfoque principal no Heavy Metal. Foram transcritas desde clássicos do metal como “Breakin the Law” (Judas Priest) até a épica música “Metropolis”, do Dream Theater, passando por outras bandas como Symphony X, Nevermore, Megadeth, etc…

Tendo estudado com os grandes mestres do contra-baixo nacional e com a parte técnica do instrumento bem desenvolvida, Biek sentiu a necessidade de estudar mais a fundo a música como um todo. Ingressou na Faculdade de Artes Alcântara Machado (UniFaam) no curso de Composição.

Assim novas idéias composicionais tomaram forma.

Agora, era possível compor não apenas para os instrumentos que estudara, comuns em uma banda de Rock, mas também para corais, quarteto de cordas ou até mesmo uma grande orquestra.

Em 2015 lançou o “End of Time Bass Book”, Livro de partituras de todas músicas do debut de sua principal banda, o Hevilan.

Atualmente, além produz o segundo álbum do Hevilan, com previsão de lançamento em 42 países (Américas, Ásia e Europa).

Discografia:

1. • Sin After Sin (2002) – Sinrise
   • Blinded Faith (2006) – Hevilan
   • End of Time (2013) – Hevilan
   • End of Time European Version (2015) – Hevilan
     

A III Semana SLROCK – além de oferecer aos alunos participantes uma série de disciplinas, de masterclasses e de debates sobre o ROCK – também terá shows no período noturno após as aulas. Estes eventos são extracurriculares e estão fora da carga horária de 32 horas do Curso de Extensão, sendo assim abertos ao público em geral.

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As inscrições on line da III Semana SLROCK já estão abertas. Você já pode garantir sua vaga no link abaixo, preencher o formulário e efetuar o pagamento pelo PagSeguro:

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A III Semana SLROCK que irá acontecer entre os dias 11 e 15 de Julho na Faculdade e Conservatório Souza Lima é a soma de dois eventos totalmente dedicados ao ROCK, o Simpósio do ROCK e o Curso de Extensão em ROCK (com certificado oficial).

O Simpósio do ROCK (11/07) será formado por uma série de palestras e comunicações nas quais o gênero será tratado de forma acadêmica em estudos profundos com abordagens diversificadas.

O Curso de Extensão do ROCK (12 a 15/07) é um curso de 32 horas, dividido em 5 disciplinas (Prática de Banda, Harmonia, História, Instrumentação, Morfologia), masterclasses (vocal, guitarra, teclado, baixo e bateria) com grandes nomes do gênero e mesas redondas que irão abordar diversos assuntos pertinentes ao ROCK, (gerenciamento de carreira, técnicas de gravação, entre outros).

Entre os professores confirmados que participarão da III Semana SLROCK estão:

Além disso, após cada dia de aula haverá shows com as bandas Laboratori, Mamamute, SLROCK e Duo Elétrico.

Vejo no quadro abaixo as programações geral e específicas do evento:

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A III Semana SLROCK – além de oferecer aos alunos participantes uma série de disciplinas, de masterclasses e de debates sobre o ROCK – também terá shows no período noturno após as aulas. Estes eventos são extracurriculares e estão fora da carga horária de 32 horas do Curso de Extensão, sendo assim abertos ao público em geral.

O DUO ELÉTRICO é formado pela cantora Lu Andrade e pelo guitarrista Ciro Visconti. Amigos há 15 anos e apaixonados por Rock and Roll, eles apresentam releituras de clássicos de Elvis, Beatles, Pretenders, Creedence, Queen, Nirvana e outros, com arranjos intimistas de guitarras, violões  e vozes. A proposta é simples e divertida como o próprio Rock. O Duo se apresenta regularmente em diversas cidades brasileiras, sempre com muita receptividade e participação do público.

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Disciplina – História do ROCK

Local: Auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima

Carga horária: 4 horas (1 hora por dia)

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História do ROCK – três momentos de uma guerra social

 O curso se concentrará em trinta anos de história do ROCK, desde o seu surgimento até a entrada dos anos oitenta. Primeiramente, serão levantadas as condições para o surgimento do ROCK enquanto gênero. Assim como o literário, o conceito de gênero musical consiste de uma síntese de elementos internos e externos ao discurso musical. Ao considerar esta síntese de modo estrutural, a noção de gênero não fica restrita ao seu próprio universo nem necessita ser considerada enquanto uma representação passiva de outras realidades.

O curso procurará explicitar, a partir da força relativa ao próprio gênero, a maneira como auxiliou na construção das realidades históricas e sociais em que surgiu, ao invés de apenas representá-las em sua forma musical. Em razão disso, o contexto histórico e social não representará apenas a matéria prima tomada pelo gênero nos produtos por ele engendrados, como também não se limitará à determinação coercitiva pela qual a forma do gênero se configura. O gênero musical também constrói estes contextos em sentido original. Ele não se limita apenas a expressá-los em sua própria forma, ainda que não deixe de fazê-lo, assim como não pode ser considerado o produto final deles.

Para se compreender a colaboração recíproca entre a música e o seu contexto histórico, é preciso antes de tudo assinalar os elementos consolidados por todo gênero de música popular relativa aos Estados Unidos. Estes elementos serão assinalados nos grupos opositores de gêneros anexos ao surgimento do ROCK, construindo a visão de mundo peculiar do pós-guerra. Em seguida ao período do surgimento do ROCK, a invasão inglesa representa a segunda fase, em que o ROCK integra as forças que sustentam diversos posicionamentos políticos e sociais contra a desigualdade, a violência e preconceitos de todo tipo. Em sua terceira fase, por fim, o ROCK vê seu conteúdo crítico e contestador re-significado pela lógica do mercado ao mesmo tempo em que sua forma se reformula, com o fim de atender prioritariamente ao entretenimento de forma passiva, em detrimento de seu conteúdo produtivo de resistência.       

Silvio Moreira

Doutorando em estética pela FFLCH-USP, graduado em Psicologia e mestre em Filosofia pela PUC-SP. Atualmente é professor visitante da pós-graduação em Música Popular da Faculdade de Música Souza Lima e professor de estética e história da música no conservatório filiado à mesma instituição. Pesquisa atualmente em filosofia da arte, canção popular, estética e linguagem musical e estuda coerção de gênero na música popular como fenômeno linguístico e historiográfico.

Disciplina – Morfologia do ROCK

Local: Auditório da Faculdade e Conservatório Souza Lima

Carga horária: 4 horas (1 hora por dia)

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O teórico americano William Caplin afirma na introdução de seu livro Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Music of Haydn, Mozart, and Beethoven (Oxford University Press, 1998) que pretende ressuscitar a morfologia [Formenlehre], subdisciplina da teoria musical que foi abandonada durante o século XX por diversas razões. Certamente, Caplin atingiu seu objetivo ao criar neste livro a teoria das funções formais que rapidamente passou a servir como base para diversos outros autores, inclusive para os pesquisadores das formas musicais do Gênero ROCK.

A disciplina Morfologia do ROCK, irá abordar este conceito de funções formais aplicado ao ROCK inicialmente em trabalhos de pesquisadores como John Covach, Mark Spicer, Drew Nobile, entre outros. O curso irá abordar desde a forma singular do Blues de 12 compassos  até as canções through-composed, passando pela forma ternária AABA (Tin Pan Alley) e pelas variações da forma verse-chorus. Além disso, serão apresentados os principais tipo de temas utilizados em ROCK, como o esquema srdc (sentença clássica) e o período.

Todos os conceitos do curso serão exemplificados por análise das canções que também serão utilizadas nas aulas de Prática de Banda durante o curso.

Ciro Visconti

É bacharel em guitarra formado pela Faculdade Carlos Gomes, mestre em Processos de Criação Musical pela ECA/USP e doutorando na área de Teoria e Análise Musical, também na ECA/USP. Atualmente é Bolsista Fulbright e irá fazer o programa de Doutorado Sanduíche entre Agosto de 2018 e Maio de 2019 na CUNY (Nova York) sob a orientação do Prof. Dr. Joseph Straus.

É guitarrista da banda Diafanes que, em 15 anos de carreira, já lançou 3 álbuns – See Though, Obviously Clear e Ave – e fez 5 turnês pelos EUA tocando em diversos estados e em grandes festivais como o SXSW e Cherry Blossom Festival.

Participa do Duo Elétrico, formado com a cantora Lu Andrade (ex-Rouge) com um repertório de releituras de clássicos de Rock. O Duo se apresenta regularmente em diversas cidades brasileiras.

Participa do projeto Magical Box, ao lado da Cantora Carla Viana, do baixista Andria Busic e do baterista Ivan Busic.

Também é guitarrista das bandas Purpendicular, Bendito FrutoeRock4ALL.

É coordenador pedagógico e professor do Conservatório Souza Lima (curso livre e técnico) onde além de Guitarra, leciona as disciplinas de Teoria Musical, Harmonia, Contraponto e Prática de Bandas. Na mesma instituição leciona no curso de Pós- Graduação da Faculdade Souza Lima as disciplinas Contraponto aplicado à Música Popular e Teoria Pós-Tonal.

É colaborador da Revista Guitar Player pela qual já publicou dezenas de matérias e transcrições.

É autor de dois livros, Guitar Player Brasil – Série Estudo (2011, atualmente na terceira edição) pela Melody Editora e Simetria nos Estudos Para Violão de Villa-Lobos (2016) pela Paco Edições.